[작품소개]
안드레이 타르코프스키 감독의 장편 데뷔작인 <이반의 어린 시절>은 1962년 베니스 영화제에서 대상을 받았다. 이 영화가 국제적으로 유명해지자, 이태리의 소설가 알베르토 모라비아는 이 영화의 반리얼리즘적인 표현을 비난했다. 그때 베니스 영화제의 심사위원장이었던 프랑스의 철학자 장 폴 사르트르는 적극적인 반박에 나서서 화제가 되기도 했다. 즉 사회주의적 초현실주의라는 말로 이 영화를 평가하며 타르코프스키의 작가정신을 옹호했다. 영화는 다소 모호한 에너지로 가득 차 있지만, 그런 분위기 속에서 타르코프스키 감독은 인류는 다음 세대를 위해서 어떤 세상을 남겨줘야 하는가? 라는 윤리적인 질문을 던진다. 이런 질문은 그의 유작인 <희생>에까지 이르며, 그의 영화 전반을 꿰뚫고 있다. 물론 이 때문에 러시아 당국은 줄기차게 그에게 비협조적인 자세를 고수하여, 그의 영화 작업에 장애를 가져왔던 그 최초의 영화. 비슷한 소재의 영화로는 <컴 앤 씨>가 있다.


[작품해설]

<이반의 어린 시절>은 이반이라는 12세의 소년이 전쟁으로 인해 전쟁고아가 되어 소련군의 정찰병으로 활동하는 모습을 그린 영화이다. 전쟁에 의해 하루아침에 가족을 잃게 되고 아름다운 어린시절을 파괴당함으로써 독일군에 대해 복수심으로 불타오르고 소련군의 정찰병으로서 독일군을 정찰하게 된다. 그러나 결국 독일군에게 잡혀 총살을 당하게 된다.

(1)대립되는 꿈과 현실의 상황
영화는 푸른 숲과 초원 강, 이반이 가장 사랑하는 어머니를 보여줌으로써 시작된다. 만약 전쟁이 일어나지 않았다면 잃어버리지 않을 수 있었던 이반의 소중한 어린 시절이다. 하지만 이반은 ‘엄마’라는 외마디 비명소리와 함께 현실의 세계로 돌아온다. 그곳은 전쟁이라는 비극적 현실 속에서 추위와 배고픔, 비명소리가 존재하는 삭막한 현실이다. 잠에서 깨어난 이반은 쫓기듯이 풍차 속에서 달아난다. 꿈에서의 평화로운 모습과는 대비적으로 화면에서는 어둡고 칙칙한 장면을 계속해서 보여준다. 이를 통해 이반의 현실 속에서의 상황이 아름다웠던 꿈의 상황과 대비를 이뤄 더욱더 비극적으로 보인다.

(2)영화 속에서 나타나는 이반의 성격
이반의 내면속은 복잡한 감정들로 가득 차 있다. 독일군에 대한 복수심과 어린 아이의 모습이 공존하고 있는 이반의 내면이다. 작전수행을 위해 기지에 홀로 남겨진 이반은 갈채프가 빌려준 칼 하나를 들고 마치 독일군과 싸우고 있는 것처럼 정신착란 증세를 보인다. 비록 복수심에 불타 자신도 모르게 나온 행동이라 할 수 있지만 그 이면에는 전쟁에 대한 두려움과 홀로 남겨진 고독이 복합적으로 작용해 행한 행동일 것이다. 이는 누군가가 구해주길 기다리며 종을 치는 장면에서 알 수 있다.

(3)이반과 관련된 사람들
늪지대를 헤메다가 서슴없이 사령부의 접속번호와 코드명을 서슴없이 말하는 어린 소년. 장교에게 명령을 하는 당돌한 소년... 갈채프는 이러한 이반의 모습에 냉소적이며 경계하는 눈빛으로 대한다. 결국 그라즈노프 대령에 의해 이반의 정체가 밝혀지지만 여전히 갈채프는 이반을 호의적으로 바라보지 않는다. 하지만 시간이 흐를수록 갈채프 중위는 이반의 처지를 이해하며 그를 가장 옆에서 바라보고 보살펴 준다. 그는 이 영화에서 화자와 같은 위치에 놓인 인물이라 할 수 있다. 그가 말로써 설명하는 것은 아니지만 그의 행동을 통해 여러 가지 상황이 설명된다. 그는 마지막 장면에서 이반이 총살형을 당하기 직전에 사진을 봄으로써 관객들에게 이반의 죽음을 알린다. 또한 영화 속에서 보여 지는 이반의 여러 가지 복잡한 감정을 갈채프의 눈을 통해 관객들은 파악할 수 있다.
그라즈노프 대령과 홀린 대위는 영화 속에서 이반을 보살펴주는 역할로 나온다. 그라즈노프 대령은 이반을 정찰병으로 썼지만 어린아이를 전쟁에 이용하는 것에 큰 안타까움을 느끼고 이반을 후방에 있는 군사학교로 보내려고 한다. 홀린 대위 또한 이반을 아들처럼 친절하게 대해주지만 약간은 개인주의적이며 탐미주의적인 인물이라 할 수 있다. 이것은 간호장교인 마샤와의 사랑을 나누는 장면에서 잘 나타난다. 전쟁이라는 긴박한 상황 속에서 그것도 최전선에서 사랑은 더욱더 열정적이고 강렬한 사랑으로 다가온다. 깊은 참호 위에서 벌어지는 그들의 키스 장면은 절절에 달한 사랑과 욕망을 보여준다. 그러나 홀린 대위와 마샤는 이내 벌어진 일의 진정한 의미를 깨닫게 된다. 전쟁과 사랑은 양립할 수 없다는 것을. 홀린은 마샤를 서둘러 보내고 마샤 또한 홀린과 갈채프의 마지막 만남에서 홀린에게 눈길 한 번 마주치지 않고 서둘러 떠나게 된다.
영화에서 짧지만 상징적인 의미를 가지고 있는 인물로 노인을 들 수 있다. 그라즈노프가 자신을 후방으로 보낼 것을 안 이반은 그 길로 부대에서 도망쳐 나온다. 불에 탄 시골을 지나가면서 그는 잠시 쉬려고 하지만 어떤 소리를 듣고는 즉시 일어난다. 그의 앞에 나타난 것은 정신이 나간 노인이었다. 전쟁으로 인해 가족과 집을 잃은 노인은 이반과 마찬가지로 현실과 꿈에서의 비정상적인 불균형을 경험하고 있었다. 이반은 이런 노인에게 동정과 연민을 느낀다. 이러한 동정과 연민은 정상적인 사람들은 아지 못하는 것이었다. 그것은 인생의 비극적인 경험을 한 이반만이 경험할 수 있는 동정과 연민이었다.

(4)영화 속 기술적 측면
타르코프스키 감독의 영화들은 대체로 관객들이 이해하기 힘든 예술영화이다. <이반의 어린 시절>은 감독 스스로 그가 만든 예술영화로써 충분치 못한 작품이라 평했다. 그럼에도 불구하고 관객들은 그의 예술영화중 가장 이해하기 쉬운 작품이라고 말한다. 타르코프스키 감독의 예술적 미학 성을 관객들이 충분히 이해하지 못하는 것이 그 요인이라 할 수 있지만 이 영화에서 보여 지는 여러 가지 기술적인 장치들과 상징성은 영화를 이해하는데 있어 중요한 장치라 할 수 있다. 영화 속에서 보여 지는 기술적 측면은 주로 카메라 기법을 통해서 나타난다. 감독이 선보인 카메라 기법 중에 특징적인 것은 롱테이크 샷을 들 수 있는데, 이는 샷을 길게 하여 촬영하는 기법으로 대상이 지닌 의미를 감독의 의도에 따라 자연스러운 모습이나 의미를 나타내기 위해 샷의 단절을 배제하는 기법이다. 타르코프스키는 과거의 영화들이 인위적인 편집에 의해 관객들이 스스로 생각할 수 있는 기회를 박탈한다고 주장하였다. 이러한 그의 생각은 영화 속에서 관객 스스로 이해할 수 있는 기회를 넓혀 주었다.

• "투란도트" 영화에 대한 리뷰
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  오리지널팀으로 보아야 하는 이 숨막히게 아름다운 오페라

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  등록일: 2024-05-27 11:27:30
  61.77.***.***
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  세상에 없는 마음은 내놓을 수 없다.
  
  마음이 끓는 온도는 모두 다 다르다.
  
  감독은 인터뷰를 통해 저마다의 사랑의 온도를 
  청각과 시각으로 보여주고 후각으로 오래
  기억되길 바라는 것 같았다^^

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  등록일: 2024-04-18 20:15:03
  221.140.***.**
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  등록일: 2024-03-27 00:39:07
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  등록일: 2024-02-23 06:44:29
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