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about STORY
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만나고 헤어진, 감독 김종관

<최악의 하루><더 테이블>을 잇는 ‘김종관 유니버스’ 결정체 <아무도 없는 곳>
한 명의 인물이 여러 사연을 통과해 나가는 이야기! 과감한 시도로 탄생한 영화!
씨네21 “김종관 스타일의 총합이자 다음 단계로 나아가는 모험” 궁금증 자극!
2021년 3월 31일(수) 개봉하는 <아무도 없는 곳>은 어느 이른 봄, 7년 만에 서울로 돌아온 소설가 ‘창석’이 우연히 만나고 헤어진 누구나 있지만 아무도 없는 길 잃은 마음의 이야기. 2004년 단편 영화 <폴라로이드 작동법>으로 다수의 영화제를 휩쓸며 스포트라이트를 받고 영화 <최악의 하루>, <더 테이블>, <조제>를 비롯해 넷플릭스 오리지널 <페르소나>에 이르기까지 특유의 섬세한 연출력과 감성적인 영상미를 선보인 김종관 감독의 신작이다.

영화뿐만 아니라 도서 「그러나 불은 끄지 말 것」, 「골목 바이 골목」, 「더 테이블」, 「나는 당신과 가까운 곳에 있습니다」 등을 통해서도 탁월한 스토리텔링을 자랑한 김종관 감독. <아무도 없는 곳>은 제20회 전주국제영화제 전주시네마프로젝트 선정작으로 영화제를 통해 관객들에게 첫 선을 보였으며, <최악의 하루><더 테이블><밤을 걷다> 등의 연장선에 있으면서도 더욱 새로워진 구도, 소재, 캐릭터, 스토리로 호평을 얻었다. 오직 김종관 감독만이 가능한 ‘김종관 유니버스’의 결정체라고 해도 좋을 <아무도 없는 곳>에 대해 씨네21은 “김종관 감독, 자신의 스타일의 총합이자 다음 단계로 나아가는 모험이다. 짧은 옴니버스들의 연결, 대화의 향연으로 인식되던 김종관 감독의 스타일은 여전하지만 분명한 변화가 감지된다”고 전해 예비 관객들의 궁금증을 폭발시켰다. 

김종관 감독은 “단 며칠 동안 한 명의 인물이 여러 사연을 통과해 나가는 이야기다. 기억, 상실, 죽음, 늙음과 같은 소재를 뭉쳐 결국 삶에 대한 이야기를 한다. 여기 있는 것 같기도 하고 없는 것 같기도 한 상태를 잡아내려 불확실하더라도 과감한 시도를 했다”고 밝혀 따스한 봄, 우리의 마음을 따스하게 안아줄 영화를 더욱 기대하게 했다. 덧붙여 “어떤 사람의 이야기를 내가 귀 기울여서 듣는 듯한 기분이 들지 않을까 싶다”, “한 테이크 갈 때마다 영화가 만들어지는 재미가 있었다”고 고백하며 봄 극장가, 또 한편의 새롭고 매력적인 화제작 탄생을 알렸다.


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만나고 헤어진, 배우들

아무도 없는 독보적인 매력의 배우들 총출동한 <아무도 없는 곳>
연우진X김상호X이지은X이주영X윤혜리! 우연히 만나고 헤어지며 완성되는 영화!
김종관 감독 “액션보다 리액션 중요한 영화” 5인 5색 배우들의 새로운 도전!
<아무도 없는 곳>에는 이름만으로 관람욕구를 자극하는 배우들이 총출동한다. “대화 형식으로 하는 영화에 대해 계속 시도 하고 있었는데, 한 사람이 여러 사람의 이야기를 들으면서 흘러가는 영화를 만들면 좋지 않을까 생각했다. 액션보다 리액션이 중요한 영화이다”고 전한 김종관 감독.  <아무도 없는 곳>은 7년 만에 서울로 돌아온 소설가 ‘창석’이 커피숍, 박물관, 카페, 바 등 익숙한 듯 낯선 서울의 여러 공간들에 사람들과 만나고 헤어지며 듣고, 들려준 이야기들로 완성된다. 

먼저 드라마와 영화를 넘나들며 활약 중인 연우진 배우가 ‘창석’으로 분했다. <더 테이블>에 이어 다시 연우진 배우와 함께 작업한 김종관 감독은 전주영화제 GV 당시 “연우진 배우가 아니었으면 이 영화가 만들어 질 수 있었을까 생각이 든다“라고 극찬을 아끼지 않았다. 또 “영화에서 ’창석’은 수많은 사람을 만나고 이야기를 듣는다. 리액션의 묘미가 필요했는데, 연우진의 부드러운 연기가 많은 뜨거움들을 만나도 부드럽게 안아주면서 연기를 하는 느낌을 받았다”고 덧붙이며 아무도 없는 섬세함을 가진 연우진 배우의 인생 캐릭터 탄생을 알렸다. 여기에 이름만으로도 믿고 보는 배우 김상호가 카페에서 ‘창석’과 우연히 재회하는 사진가로 등장해 희망에 관한 드라마틱한 이야기를 들려준다. <독전>, <삼진그룹 영어토익반> 등의 작품에서 대체 불가능한 존재감을 드러낸 배우 이주영은 ‘창석’이 들른 바의 바텐더로 변신해 손님들에게 기억을 사는 미스터리한 인물로 또 다른 이야기를 만들어낸다. 다수의 독립영화와 <조제>에서 시선을 사로잡은 배우 윤혜리는 ‘창석’의 소설 출간을 돕는 편집자로 등장해 자신의 추억 속 이야기를 내뱉는다. 마지막으로 넷플릭스 <페르소나> 속 에피소드 <밤을 걷다>로 김종관 감독과 인연을 맺은 배우 이지은이 우정 출연으로 <아무도 없는 곳>에 함께 해 화제를 더한다. 김종관 감독과의 우정으로 러브콜에 단숨에 응답한 이지은은 자신만의 유연함을 또 한번 발휘하며, 커피숍에서 만난 시간을 잃은 여자로 <아무도 없는 곳>의 시작을 장식한다. 

아무도 없는 독보적인 분위기와 존재감을 가진 5인 5색 배우들이 흥미로운 캐릭터와 만나 펼치는 호연은 극장을 찾은 전 세대의 마음을 매료시킬 것이다.


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만나고 헤어진, 이야기들

어쩌면 어디에나 있고 어디에도 없는 길 잃은 이야기들 <아무도 없는 곳>
삶, 죽음, 시간, 상실, 희망, 기억에 관한 이야기! 모두가 기다린 봄같은 영화!
김종관 감독 “판타지는 아니지만 비현실적인 무드 있다” 신선한 감성 예고!
겨울의 끝에 찾아오는 반가운 봄처럼 <아무도 없는 곳>은 김종관 감독이 탄생시킨 어쩌면, 어디에나 있고 어디에도 없는 길 잃은 이야기들로 오랜 기다림을 200% 충족시킨다. “아주 판타지는 아니지만 비현실적인 무드가 있다. 현실과 만든 이야기의 경계를 타고 흐르는 영화이다”라는 김종관 감독의 설명처럼 <아무도 없는 것>은 이제껏 어떤 영화에서도 듣고, 보지 못한 이야기들과 만나고 헤어지는 경험을 통해 신선한 감성을 선물할 예정이다.

어느 이른 봄, 아내가 있는 영국을 떠나 7년 만에 서울로 돌아온 ‘창석’은 봄이 참 좋았던 추억이 있는 길을 걸으며 “지금은 그 때와는 다른 모습이었어”라고 되뇌인다. 그렇게 현실인지 소설인지 모를 작가 ‘창석’의 이야기는 시간을 잃은 여자 ‘미영’, 추억을 태우는 편집자 ‘유진’, 희망을 구하는 사진가 ‘성하’, 기억을 사는 바텐더 ‘주은’과 만나 다른 모습으로 변하며 쌓아진다. 어차피 지어낸 이야기인 소설을 왜 읽는지 모르겠다는 ‘미영’은 잘 지어낸 이야기는 사람들이 믿게 되어 있다는 ‘창석’이 지어낸 이야기에 단숨에 빠져든다. 미국의 오래된 5성급 호텔의 늙은 벨보이와 노숙자의 이야기는 빠르게 흘러가는 시간에 대한 대화로 이어지며 누구에게나 흐르는 시간과 마주할 늙음, 죽음에 대해 생각하게 만들 것이다. ‘창석’의 새 소설 출간을 돕는 편집자 ‘유진’은 인도네시아 유학생이었던 겨울을 힘들어한 헤어진 남자친구에 대해 이야기하며 뜻밖의 상실을 고백하고, ‘성하’는 오랜만에 마주친 ‘창석’에게 다짜고짜 신비한 스님과의 만남을 전하며 가슴에 품고 다니는 조그만 크기의 하얀 약통에 얽힌 비밀을 알려준다. 어둠이 깔린 서울, 어느 바에서 노트에 무언가를 적고 있는 ‘창석’에게 다가온 ‘주은’은 시 쓰기를 좋아한다며 자신만의 마음을 푸는 방법을 들려주고 자신의 과거에 대해 이야기하며 ‘창석’에게도 술 한잔에 재미있는 기억을 팔 것을 제안한다. 그렇게 모인 이야기들은 삶을 살아가며 마주하는 모든 감정들을 끌어내며 여운을 전한다.

김종관 감독은 “그간 다뤄왔던 상실의 심상, 그 끝자락에 가 있는 영화가 <아무도 없는 곳>이다. 영어 제목은 ‘Shades of the Heart’(마음의 음영)’인데 여기 있는 것 같기도 하고 없는 것 같기도 한 상태를 잡아내려 했다”고 전하며 영화를 보는 이들, 저마다의 마음 속 ‘아무도 없는 곳’이 채워지고 비워지는 치유와 위로의 영화를 기대하게 했다.




about PRODUCTION
Q & A. 김종관 감독 / 전주국제영화제

✦ <아무도 없는 곳> 타이틀에 관하여?
<아무도 없는 곳>은 판타지는 아니지만 비현실적인 무드가 있다. 현실과 만든 이야기의 경계를 타고 흐르는 영화이다. 개인적으로 마음에 드는 제목이다. 제목에 ‘곳’이라고 장소를 지칭한 이유는 어떤 느낌 때문이었던 것 같다. 인물이 지나가는 공간이 중요하다고 생각했고, 전작들과는 공간에 대해 다르게 접근한 부분이 있어 직관적인 선택을 하게 되었다. 영어 제목은 ’마음의 음영’ 같은 의미인데 스태프, 촬영감독과 이 영화는 빛과 그림자가 있다면 그림자 안에서 이야기하는 영화였으면 좋겠다고 이야기를 나누기도 했었다. 

✦ ‘아무도 없는 곳’이라는 장소를 담아 낸 것에 대하여?
경계에 있는 영화였으면 좋겠다고 생각했다. 삶과 죽음의 경계, 현실과 환상의 경계, 새벽이라는 밤과 아침이 바뀌는 시간의 경계. 사람이 많은 공간보다는 오히려 벗어나 있는 장소. 사람이 꽉 차 있을 때도 있지만 어느 시간에는 그 공간이 마법처럼 비어진다. 그런 시간에 일어나는 이야기를 구상했기 때문에 장소가 중요했다.

✦ 시간, 상실, 죽음 등의 테마들에 집중하는 이유는?
나이를 먹어가면서 느껴지는 것들이 있다. 창작자로서 살아가고 있는데, 만드는 작업은 즐기고 있지만 그것을 보여주는 것에 있어 두려움, 어려움, 피곤함이 있다. 그런 것들이 축적되면서 창작자로서 무게를 느끼기도 했다. 왜 그럴까 의문이 드는 것들을 용기를 내어 풀어내고 드러내려 했던 것 같다. 상실에 관심과 의미를 많이 두는 편인데 시간의 흐름, 상실이나 죽음에 대한 생각이 슬프게만 표현되지 않았으면 좋겠다. <아무도 없는 곳>은 어둠 속에서 만들어진 이야기면 좋겠다고 생각하며 작업했다.  

✦ 시간에 대한 항변 같은 느낌이 들었다. 맞는지?
빠르게 흘러가는 것에 대해 반항심이 있는 것 같다. 이 영화에는 수많은 말들이 나오지만 말에 집중하기 보다는 말 외의 것들, 말을 하고 있는 공간이나 영화적인 순간을 만들려고 했다. 여러 시도에 집중하며 완성했다. 

✦ 전작들의 연장선, 전작들과의 관계에 대하여?
이번 작품은 <최악의 하루>, <더 테이블>, <밤을 걷다>와 연관되는 지점들이 있다. 창작자로서 작업을 하면서 의문점들이나 한계를 넘어서기 위한 작업들을 해보게 된다. <최악의 하루>는 하루 동안 ‘은희’가 겪는 일인데, 걷다가 대화하는 반복의 영화였다. 그 영화를 찍을 때 대화 씬만 가지고 영화를 찍어보면 어떨까 생각했고, 그게 <더 테이블>이 되었다. 대화 형식으로 하는 영화에 대해 계속 시도를 하고 있었는데, 고민을 하던 중 한 사람이 여러 사람의 이야기를 들으면서 흘러가는 영화를 만들면 좋지 않을까 생각했다. <밤을 걷다>도 어떠한 동기가 있어 만들었는데, 그 이야기를 더 연장해보고 싶었다. 이러한 과정을 통해 <아무도 없는 곳>이 나왔다. 전작과 이어가는 연쇄적인 창작이기도 하지만 매번 다른 것을 한다고 생각한다. 조금씩 과정을 이어가면서 나중에는 그 안에서 발견해가는 것들을 찾아가며 작품을 해 나가고 싶다. 

✦ 사람들의 사적인 대화에 관심이 가는 이유는? 
다양한 이야기들, 다양한 변주에 관심이 있다. 특히 <아무도 없는 곳>에서는 대화의 액션과 리액션, 누가 누구를 관찰하는지 포인트를 잡았고 그런 부분들을 알아볼 수 있을까 궁금했다. 2인극 연극을 해본 적이 있고, 하나의 공간에서 펼쳐지는 작업도 했다. 최소의 공간으로도 찍어봤기 때문에 확장 시켜 나간다는 생각으로 작업했다. 

✦ 빛의 실험에 주목하고 있는지?
<아무도 없는 곳>은 환상으로 넘어가지 않고, 영화적인 장치를 넣을 수 있다고 생각했다. 불빛과 소리만으로도 극장 환경에서만 체험할 수 있는 경험을 주고 싶었다. 어떤 영화도 해볼 수 없는 거지만 이 영화에서는 해보고 싶은 장면들이 있었다.

✦ ’창석’을 연기한 연우진에 대하여?
연우진 배우가 아니었으면 이 영화가 만들어 질 수 있었을까 생각이 든다. 연우진 배우의 부드러운 맛을 <더 테이블>을 통해 느꼈다. 이 영화에서 ’창석’은 수많은 사람을 만나고 이야기를 넣는다. 리액션의 묘미가 필요했는데, 연우진의 부드러운 연기가 많은 뜨거움들을 만나도 부드럽게 안아주면서 연기를 하는 느낌을 받았다. 촬영하면서 많이 놀랐고, 좋은 작업이었다.

✦ ’창석’이라는 인물에 대한 생각은?
말을 많이 하는 인물이 아니어서 세밀한 연기가 필요했다. 상대방의 말에 귀 기울이고, 작은 표정을 짓고, 반응을 하는 것이 중요했다. 그런 부분을 묵직한 힘으로 이끌어줬다. 다른 스타일의 인물들을 만나면서 아마 연우진 배우가 여행하는 기분을 느꼈을 것 같다.

✦ ‘미영’ 역을 연기한 이지은 배우에 관하여?
<아무도 없는 곳>은 <밤을 걷다> 다음에 쓴 시나리오다. 후반 작업을 할 때 이 영화를 준비하고 있었고, 자연스럽게 시나리오를 보여주게 되었다. 세계관이랑 무드가 닮아 있어서 이지은 배우도 이 역할을 재미있게 생각해줬다. 그래서 이 챕터를 같이 할 수 있는 좋은 인연이 되었다. 그리고, ’미영’ 역을 놀랍도록 잘 소화해줬다. 작업실에서 연우진 배우와 리딩할 때 나즈막한 목소리들이 굉장히 좋았다. 그 앞에서 소리만 들어도 영화 한 편이 흘러가는 것처럼 아름다웠다.

✦ 영화 속 편집자 ‘유진’과의 대화는 창작에 대한 고민이 반영된 것인지?
경계에 대한 이야기 역시 이 부분에 내포된다. 창작과 만들어진 이야기와 아닌 것들에 대한 간극을 담아내고 싶었다. <최악의 하루>, <더 테이블>에도 들어가 있는 부분이다. 대화 자체에 강한 메시지가 있지는 않지만, 창작 작업은 자연스럽게 자신이 투영되는 부분이 있고, 수많은 허구로 산을 쌓아 올리는 것이 영화다. 허구를 모아서 하는 것들이 내면의 진짜 얘기를 할 수 있는 창작의 묘미고 본질이라고 생각한다. 100% 나지만 내가 아닐 수도 있는 것이다. 창작이라는 게 생각보다 쉽지 않고, 길이 없는 곳을 헤매는 느낌이 끊임없이 든다. 그럼에도 내가 이런 창작을 놓지 않고 하는 이유가 뭘까에 대한 고민들이 이 영화에 있다.

✦ ‘창석’과 ‘유진’이 담배를 피는 빛이 사라지는 순간 촬영 에피소드는?
인도네시아 감독 친구가 있었다. 십몇 년 전에 한국에 와서 우리 집에서 살면서 처음 겨울을 겪으며 힘들어 했다. 그때 그 친구가 피우던 담배의 소리가 있고, 특유의 냄새가 있었다. 굉장히 인상 깊었다. 이후 인도네시아에 갔을 때 공항에 도착하니까 그 향이 났다. 인도네시아에서 가져온 담배가 별로 없었다. 테이크가 진행될 때마다 애가 탔다. 일몰에 테이크를 찍어야 해서 힘들고, 긴장감이 있는 장면이었다. 배우들이 어둠에 잠기는 순간에 녹아 들었다. 긴장감 있으면서도 재미있는 촬영이었다. 그 담배는 ’samporena’라는 초콜릿 맛의 담배이다. 

✦ 이주영 배우와 작업한 것에 대한 소회는?
이야기를 병렬식으로 가지고 있지만 어떻게 구성적인 매력을 가지고 있을까 고민이 많았다. 많은 인물들과의 만남을 통해 ’창석’이 변화를 갖게 된다. ’주은’은 상실감이 다르게 표현이 되었는데 깨진 잔을 아름답게 생각하는 불완전한 것과 잃어버린 것을 잘 받아들이는 면이 ’창석’과 잘 조화될 수 있을까 고민을 했고, 이주영 배우라면 잘 어울릴 것이라고 생각했다. 이주영 배우가 가지고 있는 멋있음과 편안함이 ’주은’이란 캐릭터를 매력 있게 만들어냈다.

✦ ‘주은’과 마시는 위스키에 관하여?
"세상에 나쁜 위스키는 없다"는 레이먼드 챈들러 작가의 말이 있다. 위스키를 좋아하기도 하고 등장하는 위스키에 대한 애착도 있다. 영화 속 잔의 의미를 중요하게 생각했다. 옛날에 일본 여행에서 갔던 작은 바에 바텐더가 예쁜 잔에 위스키를 따라 마셨다. 깨진 잔인데, 예뻐서 좋다고 말했더니 선물로 주었다. 그 잔을 영화에 나오게 했다. 특별한 사연이 있는 잔이라서 기회가 된다면 꼭 보여주고 싶다.

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