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[ ABOUT MOVIE ]

누구든 망설이는 놈이 진다!
더욱 치열하고 시퍼렇게 날이 선 이들의 치열한 생존 싸움!

영화 <뜨거운 피>는 1993년, 더 나쁜 놈만이 살아남는 곳 부산 변두리 포구 ‘구암’의 실세 ‘희수’와 그곳에서 살아남기 위한 밑바닥 건달들의 치열한 생존 싸움을 그린 영화이다. 1990년대 ‘범죄와의 전쟁’이 선포된 이후 건달들의 표적이 된 부산의 작은 포구 ‘구암’에서 벌어지는 이야기로 치열한 생존 싸움을 다룬 스토리, 강렬한 캐릭터, 날것의 액션 등 장르적 재미를 덧붙였다. 

사건의 배경이 되는 ‘구암’은 실재하지 않지만 당시의 시대 상황을 반영하기 위해 재탄생된 도시이다. 손바닥만한 작은 항구에서 법도 규칙도 없이 오로지 먹고 살기 위해 발버둥 치는 밑바닥 인생들의 삶을 사실적으로 보여주는 공간으로 몰입감을 더한다. 이 공간에서 보여지는 여러가지 군상의 인물들 또한 어딘가에 있을 법한 누군가를 다루는 것처럼 기시감을 느끼게 한다. 천명관 감독이 “조금 더 사실적이고 진짜인 건달들의 이야기를 하고 싶었다”고 연출 의도를 밝힌 것처럼 <뜨거운 피>의 이야기는 거대한 조직이나 정경유착, 혹은 공권력의 개입이 존재하는 다른 느와르 영화와는 달리, 오로지 살기 위해 뭐든지 하는 밑바닥 건달들의 끈적하고 날 것의 이야기를 보여주는 것에 집중했다. 기존의 영화에서 나오는 멋있고 폭력적인 건달의 모습을 보여주기보단 직업이 건달인, 더 내려갈 곳이 없는 밑바닥 사람들의 이야기라는 점에 포커스를 맞춰 인물들의 감정을 더욱 섬세하게 묘사해냈다. 정우는 영화에 대해 “MSG가 들어가지 않은, 작위적이지 않은 정통의 느와르 영화다. 부산을 배경으로 했던 작품 중 가장 리얼하고 날 것의 캐릭터였다”며 다른 영화들과 차별화된 색다른 재미와 완성도를 예고했다. 

이처럼 느와르 영화의 처절함, 비장미는 그대로 담아내면서 사실적인 이야기, 세밀한 감정 묘사까지 녹여낸 영화 <뜨거운 피>는 치열한 액션 느와르에 더불어 묵직한 메시지로 관객들에게 진한 여운을 남길 예정이다. 


정우, 김갑수, 최무성, 지승현, 이홍내, 뜨겁게 뭉치다!
밑바닥 건달들 모조리 씹어먹을 강렬한 캐릭터 열전!

세대를 불문하고 관객들을 사로잡아온 연기파 배우들이 영화 <뜨거운 피>로 한데 모였다. 한층 깊어진 내면 연기와 흡인력 강한 눈빛으로 인생 캐릭터 연기를 선보일 정우를 비롯해 김갑수, 최무성, 지승현, 이홍내 등 그야말로 연기 구멍 없는 캐스팅으로 폭발적인 연기 시너지를 기대하게 한다. 

영화 <뜨거운 피>에는 건달 생활에 회의를 느껴 평범한 삶을 꿈꾸는 ‘희수’부터 그 틈을 파고들어 자신의 이익을 챙기려는 다양한 인간 군상이 한데 모여있다. ‘구암’의 실세 ‘희수’ 역을 맡은 정우는 건달이지만 인간적인 매력과 특유의 능글미를 녹여 정우가 아니면 상상할 수 없는 캐릭터를 탄생시켰다. 사건이 진행될수록 변모해가는 눈빛과 표정 연기는 관객들로 하여금 ‘역시 정우’라는 찬사를 얻게 할 것이다. ‘희수’가 일하는 만리장 호텔의 수장 ‘손영감’ 역은 김갑수가 맡았다. 흔히 말해 명령보다 부탁을 더 많이 하는 읍소형 보스지만 중요한 순간에는 냉철한 머리와 결단력 있는 행동으로 긴장감을 유발할 예정이다. 마약 밀수꾼으로 막장 인생을 살지만 결정적인 순간에 ‘희수’를 욕망으로 이끄는 인물인 ‘용강’ 역에는 최무성이 열연을 펼쳤다. 그간 푸근하고 우직한 배역으로 관객들을 만나온 그는 이번 영화에서 파격적인 비주얼로 완전히 다른 분위기를 보여줄 것으로 기대된다. ‘희수’의 친구이자 영도파의 에이스 ‘철진’으로 분한 지승현은 우정과 조직 사이에서 갈등하지만 살기 위해 선택을 하게 되는 인물로 배우 지승현의 새로운 얼굴을 보여줄 예정이다. ‘희수’가 아끼는 새끼 건달 ‘아미’ 역은 신예 배우 이홍내가 연기한다. 극중 가장 열정적이고 에너지 넘치는 역할로 관객들에게 확실한 눈도장을 찍을 것으로 기대된다. 

이처럼 강렬한 캐릭터들이 모여 뜨거운 열연을 선보인 영화 <뜨거운 피>에 대해 정우는 “배우들의 연기, 그 에너지를 보는 것만으로도 충분히 값진 영화가 될 것이다”라며 기대감을 더했고, 지승현은 “정우와 벌써 네 번째 작품이다. 서로에 대해서 잘 알고 있어 편하게 애드립을 칠 수 있었다. 한 장면을 다른 버전으로 여러 테이크 찍었다”며 남다른 호흡을 자랑했다. 이렇듯 각각의 개성이 살아있는 배우들의 만남은 다시 없을 케미스트리를 발현하며 오는 3월, 관객들에게 완벽한 카타르시스를 제공할 예정이다.  


「고래」, 「고령화가족」 천명관 작가의 감독 데뷔작
세계적인 K-느와르로 인정받은 김언수 작가 동명 소설 원작 영화화!
문학계의 거장들이 탄생시킨 뜨거운 작품이 온다!

영화 <뜨거운 피>는 베스트셀러 작가 천명관 감독의 연출 데뷔작으로, 한국형 스릴러의 대가인 김언수 작가의 동명 원작 소설을 영화화한 작품이다. 원작이 갖고 있는 강렬한 스토리와 박진감 넘치는 분위기에 천명관 감독의 섬세한 표현력과 특유의 통찰이 더해져 근래 본 적 없는 웰메이드 작품을 탄생시킬 것으로 기대를 모은다. 

등단과 동시에 베스트셀러에 등극한 소설 「고래」로 소설계의 프랑켄슈타인이라 불리는 천명관 작가가 영화 <뜨거운 피>로 감독 데뷔에 나섰다. 무엇보다 그는 근래 소설에서 본 적 없는 파격적인 표현력과 자유로운 화법으로 평단과 대중의 큰 사랑을 받아왔다. 재밌는 이야기를 만드는 일에 많은 노고를 쏟아온 그답게 신예 감독이라고는 믿기지 않는 노련함으로 현장을 이끌었다. 김갑수는 천명관 감독에 대해 “전혀 신인 감독 같지 않았다. 충분히 준비를 한 후 현장에 와서인지 현장에서는 전혀 고민하지 않았다. 영화를 많이 찍어본 감독처럼 결단력 있고 리더십이 있었다. 무엇보다 놀란 점은 액션 느와르 안에서 본인의 문학성을 보여준다는 점이다”라며 그의 연출력을 극찬했다. 「캐비닛」, 「설계자들」 등 걸출한 작품을 선보여온 김언수 작가의 작품 원작이라는 점 또한 <뜨거운 피>에 주목해야 할 이유다. 「설계자들」로 뉴욕타임즈 최고의 겨울 스릴러로 선정된 바 있는 그는 세계적인 K-느와르의 대가라며 평단의 찬사를 받아왔다. 독자들 사이에서 결이 비슷한 「뜨거운 피」가 끊임없이 회자되는 만큼 흡인력 강한 이야기가 어떻게 스크린에 펼쳐질지 궁금증이 커지고 있다. 

문학계의 신뢰도 높은 두 작가의 만남만으로도 완전히 새로운 스타일의 작품 탄생을 기대하게 하는 영화 <뜨거운 피>는 쫄깃한 스토리와 배우들의 호연, 거기에 장르적인 재미까지 갖춘 웰메이드 느와르로서 관객들에게 놀라움을 전할 예정이다.



[ PRODUCTION NOTE ]

꼼수와 배신이 들끓는 부산의 변두리 포구 ‘구암’
1993년 부산의 모습을 완벽 구현한 공간 디테일!

영화 <뜨거운 피>는 90년대 초 ‘범죄와의 전쟁’ 선포 이후 먹고살기 더욱 팍팍해진 건달들이 돈을 벌기 위해 부산 ‘구암’으로 몰려드는 이야기를 담아냈다. 제작진의 오랜 노고가 깃든 로케이션과 시대를 그대로 옮겨낸 미장센은 30년 전 부산을 온전히 스크린에 펼쳐내며 시선을 사로잡는다. 

여느 영화들이 부산의 화려한 일면이나 특정 도시를 다루는 한편, <뜨거운 피>에서는 90년대의 작은 항구를 보다 사실적으로 다루는 것을 목표로 했다. 번화가나 발전된 지역이 아닌 도심과는 동떨어진 낙후된 공간을 배경으로 취하며 그 시대 밑바닥 건달들의 몸부림을 더욱 리얼하게 펼쳐내기 위해 심혈을 기울였다. 천명관 감독은 ‘구암’에 대해 “아기자기하기보다는 누추한 곳, 거칠고 큰, 그런 바다의 이미지들을 생각했다. 변두리 항구지만 부두, 큰 다리가 있는 공간, 비린내가 날 것 같은 공간을 만들고 싶었다”며 또 다른 주인공이었던 공간에 대한 고민과 목표를 밝혔다. 

영화 <박열>에서 1920년대, <자산어보>에서는 조선 시대, 최근 드라마 <지옥>에서는 현재를 그려냈던 이재성 미술감독이 참여해 이번에는 1990년대를 탄생시켰다. 이재성 미술감독은 “로케이션에 공을 많이 들였다. 시대적 배경이라기보다는 ‘구암’이라는 도시와 그곳에서 자라고 살고 있는 인물들의 정서를 전달할 수 있는 공간을 찾기 위해 고민했다. 인물들의 현재와 살아온 삶의 과정이 각 공간에 묻어나게 보여주고 싶었다”며 단순하게 시대를 재현하는 것에서 한 단계 더 나아간 미술 작업에 대한 비하인드를 전했다.
제작진은 가상의 도시 ‘구암’을 실제처럼 구현하기 위해 김해, 진해, 기장, 마산, 창원, 울산 등 부산 근방의 도시에서 90년대의 흔적을 찾아 나섰다. 영화 속에서 인물들의 관계를 보여주는 주요 공간인 만리장 호텔은 옛 모습과 정서가 남아있는 실제 호텔을 찾기 위해 전국에 있는 호텔들을 리스트업해 헌팅을 진행했다. 그 결과, 촬영 직전에야 목포에 있는 한 호텔이 섭외되어 일부만 세트 작업을 마친 뒤 촬영에 들어갈 수 있었다. 시대를 가장 잘 드러낸 공간 중 하나인 해수욕장 또한 기장 쪽 해변 300미터 정도를 전부 세팅한 후 천막과 파라솔, 간판 등을 제작해 현장감을 배가시켰다.

1993년, 부산의 모습을 그대로 보여주는 것에 더불어 인물들의 성격이나 관계를 자연스럽게 공간에 녹여내 어딘가에 계속 존재하고 있었던 것 같은 기시감마저 주는 ‘구암’은 영화 <뜨거운 피>의 또 다른 주인공으로서 높은 몰입감을 선사할 예정이다. 


‘구암’을 차지하기 위한 밑바닥 인생들의 치열한 싸움!
부산의 사계절에 인간의 욕망을 담아낸 촬영! 

1990년대 부산을 그대로 스크린에 옮겨온 <뜨거운 피>의 제작진은 원작이 갖고 있는 판타지를 좀 더 현실적인 모습으로 구현하고자 부산이 갖고 있는 정취나 인물의 감정을 고스란히 카메라에 담기 위해 각고의 노력을 펼쳤다. 

영화는 봄부터 겨울까지 사계절의 이야기를 담고 있다. 사건의 전개 또한 계절의 흐름대로 이어져 기승전결이 그야말로 완벽하게 펼쳐진다. 부산을 배경으로 하면서 자연의 영향을 크게 받는 항구의 모습 또한 자연스럽게 담겨 극의 서사는 더욱 탄탄하게 거듭났다. <무뢰한>, <미쓰백>, <벌새>, <경관의 피> 등 미묘한 빛의 변화를 활용한 촬영 기법으로 잘 알려진 강국현 촬영감독이 <뜨거운 피>의 촬영을 맡았다. 강국현 촬영감독은 “자연에 비추어 보면 사람들이 벌이는 여러 일들이 얼마나 하찮아 보일지를 보여주고 싶었다”며 인물만큼이나 중요했던 배경에 대해 설명했다. 작은 항구에서 벌어지는 밑바닥 인생들의 싸움이 부산의 바다라는 큰 자연과 대비될 수 있도록 롱샷이나 직부감샷을 활용한 점이 이를 잘 활용한 대목이다. 

또한, 밑바닥 인생들의 이야기를 담은 만큼 인물의 성격과 욕망을 표현하기 위해 다양한 앵글이나 촬영 기법을 활용해 몰입감을 높였다. 영화의 초반부 ‘희수’의 등장 신은 대부분 뒷모습으로 시작해서 앞모습으로 끝나는 무빙을 넣어 호기심을 자극하는 한편, 극이 진행될수록 핸드헬드의 사용 빈도를 높이고 다양한 앵글의 클로즈업을 시도하는 등 좀 더 직접적인 형태로 변화를 줬다. ‘손영감’의 경우, 속내를 알 수 없는 인물의 특성에 따라 측면 클로즈업이나 거울, 유리 등에 비친 모습을 보여줌으로써 인물의 양면성을 드러내고자 했다. 등장인물이 많은 극의 특성상, 인물들의 관계 설정에 대한 이해를 돕기 위해 스테디캠이 주로 활용되기도 했다. 

이렇듯 과감하고 색다른 촬영 기법으로 날 것 그대로를 담아낸 영화 <뜨거운 피>는 기존의 느와르 영화들이 갖고 있던 거칠고 묵직한 분위기를 넘어 관객들의 가슴에 오래도록 남을 뜨거운 여운을 선사할 것이다.


육하원칙에 따라 정밀하게 디자인!
캐릭터의 감정을 고스란히 담아낸 날것의 액션!

장르가 느와르인 만큼 액션의 방향과 빈도는 영화의 큰 결을 차지한다. <뜨거운 피>를 기존의 범죄, 조폭 영화들과 차별화할 수 있는 지점 중 한 가지는 실제 있을 법한 리얼한 액션을 펼쳐냈다는 것이다. 특히, 육하원칙에 따라 캐릭터별 액션 컨셉을 구체적으로 정해 액션에서도 인물의 성향이 드러날 수 있도록 철저하게 작업했다. 

<비열한 거리>부터 <더 킹>, <유체이탈자>, <강릉> 등에서 리얼한 액션을 선보여온 이상하 무술감독이 <뜨거운 피>의 액션을 책임졌다. 이상하 무술감독은 “잔인함이 강조된 과장된 액션보다는 캐릭터가 가진 성격과 각 신에서 나타나는 감정이 잘 표현될 수 있는 방법을 고민했다”며 느와르 장르의 영화에서 흔히 봐왔던 것과는 차별화된 액션을 예고했다. 시나리오에 따라 누가, 언제, 어디에서, 무엇을, 어떻게, 왜 싸워야 하는지 육하원칙에 맞춰 정리하고 인물들의 싸움이 관객들로 하여금 일차원적으로 어떤 결을 가져야 할지 치열하게 고민했다. 그에 따라 영화 속에 등장하는 모든 인물들은 각기 다른 액션 컨셉으로 움직였고, 동시에 그들이 가지는 욕망, 복수심 등을 액션 합에 나올 수 있도록 디테일하게 디자인했다. 

먼저, ‘구암’의 모든 일을 해결하며 실세로 자리 잡은 ‘희수’는 복싱을 베이스로 짧고 간결한 느낌의 액션을 사용하도록 했다. 주변의 지형지물을 잘 이용하면서 신에 따라 감정을 절제하고 효과적인 공격들을 행할 수 있는 인물의 특성을 그대로 담아냈다. 돈 되는 일이면 잔인한 행동도 서슴지 않는 ‘용강’은 사이코적 기질이 액션에서도 묻어나올 수 있도록 디자인했다. 무엇보다 잔인한 연기가 거친 동작 속에 자연스럽게 어우러지며 캐릭터의 사악함을 보여주는 데 일조하도록 했다. 혈기왕성하고 에너지 넘치는 새끼 건달 ‘아미’의 경우, 레슬링을 베이스로 잡기, 던지기 등 바디 태클 위주의 거친 공격을 컨셉으로 정했다. 다듬어지지 않은 주먹과 발길질은 인물의 불완전함을 표현할 수 있는 수단으로도 잘 활용됐다. 

단순히 멋을 내거나 쾌감을 주는 액션의 전형성을 탈피하고 인물의 성격과 감정을 구체화한 액션으로 개연성을 높인 영화 <뜨거운 피>는 액션 느와르의 장르적 쾌감은 물론, 생동감 넘치는 볼거리를 선사할 예정이다.


뜨거운 촬영 현장을 방문하며 완성!
스토리에 몰입감과 긴장감을 더하는 음악! 

<뜨거운 피>는 부산하면 가장 먼저 떠오르는 노래 ‘부산 갈매기’와 함께 경쾌한 분위기 속에 전개된다. 노래와 맞물린 항구와 사람들의 이야기는 그때 그 시절 부산의 정취를 가득 전하며 관객들을 추억의 한편으로 이끈다. 이렇듯 영화 <뜨거운 피>의 음악은 시대와 공간, 그리고 인물 등 모든 것을 포괄할 수 있는 장치로 그 역할을 톡톡히 해냈다. 

90년대부터 수많은 히트곡을 양산하며 대중에게는 작곡가로 잘 알려진 윤일상 음악감독이 영화 <안시성>으로 화려한 데뷔를 치르고 <뜨거운 피>로 다시 한번 탄탄한 실력을 입증했다. 영화의 톤 앤 무드에 대해 윤일상 음악감독은 “전체적으로 묵직한 느낌의 기조를 유지하면서 장면에 따라 강약을 조절하는 것에 심혈을 기울였다. 러프한 다크함과 저음에서 뿜어져 나오는 무거운 느낌을 지나치지 않게, 하지만 열정적으로 표현하는 것이 중점 과제였다”며 영화만큼 강렬했던 음악 작업을 회상했다. 영화의 시작과 끝인 ‘희수’의 성장 스토리를 기반으로 실패와 배신, 성공에 이르기까지 각 시퀀스의 흐름을 더욱 디테일하게 나눠 감성적인 측면에 집중했다. 이미 시나리오 단계부터 인물과 장면 테마를 만들어온 윤일상 음악감독은 직접 촬영 장소에 방문하는 열정을 보이기도 했다. 단순히 영감을 얻기 위한 것이 아닌, 실제 그곳에 대한 이미지를 구체화하고 음악 자체에 부산의 정취를 담아내고자 노력을 아끼지 않았다. ‘이런 장면에는 이런 음악이 나와야 한다’는 틀을 과감히 깨고 감정을 극대화하기 위해 오케스트라와 기타, 국악기 등 다양한 시도를 한 끝에 <뜨거운 피>만이 가지는 독창성 높은 음악을 탄생시킬 수 있었다. 

사실감 넘치는 이야기, 날 것의 액션에 절묘하게 녹아들며 극에 새로운 숨결을 불어 넣은 음악은 영화 <뜨거운 피>의 생생하고 긴장감 넘치는 전개에 방점을 찍을 예정이다.

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